La adaptación teatral de ‘Venado Asesino’ de Maruja Bustamante ha tocado una cuerda sensible en el panorama cultural actual. Basada en la novela del autor brasileño Santiago Nazarian, la obra introduce al público a un rico universo donde la política y la identidad se entrelazan en una narrativa única y provocadora.
Maruja Bustamante comenta sobre los inicios del proyecto, destacando que fue introducida a la novela por Mario Durrieu y Walter Kieppelmann, directores del Festival Internacional de Documental de Buenos Aires. Al resonar profundamente con el material, Bustamante decidió llevar a cabo esta adaptación teatral con una mirada crítica y contemporánea. La novela, aunque corta, ofrece una narrativa que se centra en un diálogo introspectivo entre un joven no binario, interpretado por Max Swain, quien describe minuciosamente cómo y por qué asesinó a un presidente de ultraderecha. Lisandro Rodríguez asume el papel de interrogador, personificando una figura que fusiona los roles del psicólogo, periodista e investigador policial.
Las dificultades de trasladar una historia con raíces brasileñas al contexto argentino fueron abordadas por Maruja, quien optó por situar la obra en Puerto Madryn y Gaiman, ciudades de Chubut. No solo adaptó la trama a un entorno recognoscible para el público local, sino que también exploró el racismo y la diversidad cultural en Argentina mediante una sutil conversión de temas raciales brasileños a su equivalente local con los mapuches. Esta decisión no solo enriquece la obra, sino que también confronta la negación generalizada del racismo dentro de la sociedad argentina, ofreciendo una crítica aguda al mito del ‘crisol de razas’.
Max Swain y Lisandro Rodríguez fueron seleccionados por su talento y conexión con la temática de la obra. En particular, Lisandro, quien había dejado de actuar para concentrarse en la investigación teatral, fue considerado ideal debido a su afinidad con las producciones teatrales de fuerte carga política. El montaje los desafía a sumergirse en un formato que es tanto intimista como confrontacional, donde la interacción entre sus personajes revela capas de complejidad psicológica y social.
La puesta en escena de ‘Venado Asesino’ se caracteriza por un diseño minimalista pero efectivo, incorporando luces LED y mapping para crear una atmósfera que evoca tanto un espacio de interrogación simulada como un entorno virtual moderno. Este uso innovador del espacio y la tecnología resalta la narrativa del joven protagonista, que como gamer y habitante usual de las redes sociales, dirige sus acciones desde un lugar de aislamiento y distorsión de la realidad.
La producción también explora la relación entre lo digital y lo análogo, integrando un piano en vivo que proporciona una textura auditiva cálida y contrastante. Durante el proceso de creación, surgieron momentos espontáneos, como una canción improvisada por el elenco durante los ensayos. Este elemento fue posteriormente integrado en la obra, proporcionando un interludio que permite al público un respiro emocional en medio de la tensa narrativa.
Aunque ‘Venado Asesino’ es actualmente una pieza de teatro, discute activamente una posible adaptación cinematográfica, trabajando en un guión para un largometraje de ficción. La película pretende mantener la esencia provocativa de la novela y la obra, trasladándola a la pantalla grande.
El objetivo de Bustamante con esta adaptación es generar un diálogo sobre la radicalización, la violencia política y las realidades de vivir en un mundo cada vez más dividido y conectado digitalmente. La obra no solo entretiene, sino que también desafía al público a reflexionar sobre sus propias posiciones socio-políticas y la sociedad en la que viven.
En definitiva, ‘Venado Asesino’ subraya el poder del teatro como herramienta de reflexión social y política. A través de su narrativa incisiva y su producción visualmente impactante, ofrece una experiencia que motiva tanto al debate crítico como a la introspección personal.
