La reconocida compañía de teatro valenciana celebra su 30 aniversario en Buenos Aires, presentando una serie de obras significativas en su trayectoria. Entre ellas, ‘David’, ‘Tejedoras de abismos’ y el estreno mundial de ‘Coro’. El dramaturgo, director escénico, actor y fundador Paco Sarsoso, en colaboración con Luisa Cunillé y Lola López, relata cómo estas presentaciones en la ciudad se convierten en un encuentro especial, refiriéndose a Buenos Aires como ‘nuestra segunda casa teatral’.
La obra ‘David’, presentada en el Teatro Oficial Cunil Cabanillas del Centro Cultural San Martín, explora temas familiares en una cena de invierno entre un padre anciano y su hijo. ‘Es una situación aparentemente natural’, explica Sarsoso, ‘pero a medida que transcurre, la trama se transforma en un espacio tragicómico y profundo, explorando territorios abismales de la existencia, hasta convertirse en una verdadera tragedia’. Esta evolución ha conmovido tanto al público español como al porteño, compartiendo una experiencia teatral intensa y resonante.
La representación de ‘David’ ha sido recibida con gran interés. El propio Sarsoso destaca la reacción del público: ‘Hubo personas que no querían salir del teatro, quedaron muy tocadas por el espectáculo’. Esta obra, interpretada por los actores originales Ángel Figols y Enric Huesca, ha suscitado comentarios sobre cómo logran encarnar tan profundamente las partes más luminosas y oscuras del ser humano, siendo ellos, además, co-creadores junto con Sarsoso en el proceso creativo.
Por otro lado, ‘Tejedoras de abismos’, una obra con una fuerte presencia femenina protagonizada por Lola López, refleja su inspiración en figuras significativas como Alejandra Pizarnik y Alma Mahler, y está basada en textos del psicoanalista Arnoldo Lieberman. Esta obra se presenta en la Sala Toda de San Telmo, un espacio que Sarsoso describe como ‘un teatro precioso y con una acogida increíble por parte de sus creadoras’. Este entorno permite que obras como ‘Tejedoras’ encuentren una atmósfera íntima y cuidada.
‘Coro’, dirigida por Germán Rodríguez con un elenco completamente argentino, concluye la propuesta de la compañía en Buenos Aires. Sarsoso, hablando de este proyecto, enfatiza su innovación y la oportunidad única de dejar instalada una obra completamente de origen local: ‘Queda aquí, y de alguna manera quedamos nosotros también’. El estreno fue programado en la misma sala de San Telmo, destacando el interés de Sarsoso por co-crear y nutrirse de las circunstancias teatrales locales.
El teatro argentino es para Sarsoso un espacio potente y único, donde ‘los intérpretes no tienen miedo a mostrar los abismos’. Afirma que cada visita a Argentina ha influido en su percepción de la dramaturgia, destacando la habilidad inherente en la escena local para reflejar una complejidad humana genuina, ‘desde lo más cotidiano hasta lo profundamente filosófico’, expresando que en Argentina ‘se caza la vida’.
Al abordar la forma en que su teatro dialoga con la tradición española, Sarsoso rememora a figuras como Federico García Lorca y Valle-Inclán, de quienes dice haber aprendido la importancia de la poesía en la dramaturgia, resaltando su alineación con la ‘poeturgia’ como un medio para explorar temas contemporáneos desde una perspectiva innovadora.
Paco Sarsoso concluye expresando gratitud y expectativa por el impacto y legado de su compañía en Argentina. Las presentaciones en Buenos Aires no solo representan un hito conmemorativo de sus tres décadas de creación ininterrumpida, sino que también refuerzan una conexión transatlántica establecida a lo largo de los años con la rica tradición teatral porteña.
