La obra “Ser James” es un unipersonal multifacético y musical que marca el regreso de Belén Pascualini al teatro, en colaboración con Julieta Desmaraz y Francisco Dazzo. Este proyecto aborda la vida intrigante de James Barry, una persona nacida mujer en la Irlanda del siglo XVIII, que vivió su vida como hombre para poder ejercer la medicina, algo prohibido para las mujeres de la época. “Dije, esto es absolutamente teatral, esto tiene que ser llevado a escena”, explica Belén Pascualini, refiriéndose al apasionante descubrimiento de la historia de Barry en un libro de anécdotas médicas escrito por su abuelo.
El espectáculo es “un unipersonal donde hablen los dos personajes, él y ella”. Para lograr esto, Pascualini convocó a Julieta y Juan Francisco, quienes escribieron las voces respectivas de las dos facetas de Barry, creando un relato que incluye tanto la presencia de Margaret como de James. “No quería dejar encasillado el proyecto en una obra de teatro”, confiesa Pascualini, quien alude al desafío de mezclar teatro y música de manera que fluya naturalmente, con el objetivo de que el público se cuestione si ha visto una obra o un recital.
La obra se desarrolla en un escenario no convencional, una decisión consciente para salir de la “típica caja la italiana”. Pascualini deseaba que la obra fuera “algo transportable” para poder presentarla en diversos lugares, incluidos entornos científicos, como ha hecho con sus obras anteriores. El espacio escénico minimalista, definido por pocos elementos como una camilla y un acoplado, permite una versatilidad significativa. “Es increíble cómo se va resignificando todo el tiempo el espacio a raíz de cómo movilizas en escena esos tres elementos mínimos”, describe Pascualini.
Un aspecto destacado de “Ser James” es la representación de la dualidad de género, abordado de forma sensible y profunda. Pascualini encontró que “nunca deja de ser ella. Porque James es ella también, es una construcción de Margaret”. Esto insinúa una exploración sobre las construcciones de género y la autenticidad de la identidad personal. “El mejor hombre que puedo hacer en escena es el hombre que puedo hacer desde mi mujer”, reflexiona Pascualini.
El musical también aborda temas sociales contemporáneos, a pesar de su ambientación en el pasado. “Hoy en día una mujer puede estudiar medicina, pero todavía hay diferencias de sueldos”, comenta Pascualini, conectando la lucha histórica de Barry con las actuales discusiones sobre género y equidad.
Con las funciones programadas para los lunes 24 y 31 de agosto, y el 7 de septiembre en Dumont 4040, la obra promete ofrecer una experiencia única y cautivadora. Belén Pascualini invita a todos a sumergirse en esta historia que, aunque distante en el tiempo y el espacio, resuena con los ecos de las luchas actuales por los derechos y la identidad personal.
“Queríamos algo que tuviera contundencia y que a la vez fuera sintético”, concluye Pascualini, encapsulando su visión de un proyecto que no solo narra una historia extraordinaria, sino que lo hace a través de un rico lenguaje visual y musical.
